الصوالين

على مدار أكثر من أربعة عقود، احتل ويل سميث مكانة خاصة في قلوب الجماهير، ليصبح واحدًا من أشهر نجوم السينما في العالم، بدأ سميث مسيرته في التسعينيات كـ “ذا فريش برنس” من خلال المسلسل الكوميدي الشهير “The Fresh Prince of Bel-Air”، وبعدها انطلق ليتحول من نجم راب وتلفزيون إلى أيقونة أفلام هوليوود.

الانطلاقة نحو السينما

عام 1995، جاء فيلم “Bad Boys” ليشكل نقطة تحول مهمة في مسيرته، إذ نجح سميث إلى جانب مارتن لورانس في تقديم مزيج من الأكشن والكوميديا، مما جعله واحدًا من أبرز وجوه أفلام الحركة، ولم يتوقف النجاح عند هذا الحد، بل رسّخ سميث مكانته عالميًا بفيلمين ضخمين هما “Independence Day” عام 1996 و”Men in Black” عام 1997، واللذان فتحا له أبواب العالمية، حيث أصبح اسمه مرتبطًا مباشرة بـ “شباك التذاكر الذهبي”.

أدوار درامية تثبت الموهبة

رغم أنه عُرف بدايةً بأدوار الأكشن والكوميديا، فإن سميث لم يكتفِ بالسطحيات، بل أراد دائمًا إثبات نفسه كممثل درامي قادر على تقديم أدوار عميقة. في فيلم “Six Degrees of Separation” (1994) كسر التوقعات حين قدّم شخصية مركبة جعلت النقاد يرونه بعين مختلفة، ثم عاد ليخطف الأنظار بقوة في فيلم “Ali” (2001) حيث تقمص شخصية أسطورة الملاكمة محمد علي بشكل لافت، ليحصد ترشيحًا أول لجائزة الأوسكار.

قمة المشاعر الإنسانية

من أبرز أدواره التي لامست القلوب كان فيلم “The Pursuit of Happyness” (2006)، حيث جسّد شخصية الأب المكافح كريس غاردنر في واحدة من أكثر قصص الإلهام على الشاشة، الأداء الصادق والعلاقة الحقيقية مع ابنه جادن على الشاشة جعلا الفيلم من العلامات الفارقة في مسيرته، ومنحاه ترشيحات مهمة في الأوسكار والجوائز العالمية، وفي “Concussion” (2015) أظهر جانبًا آخر من قدراته بتجسيد شخصية الطبيب “بِنِت أومالو” بلكنة نيجيرية، ليُثبت من جديد أنه قادر على التنقل بين الأدوار ببراعة.

عودة قوية وجوائز مستحقة

بعد سنوات من النجاحات المتنوعة، جاء فيلم “King Richard” عام 2021 ليمنح ويل سميث التتويج الذي انتظره طويلًا، فقدّم شخصية ريتشارد ويليامز، والد بطلتي التنس فينوس وسيرينا ويليامز، بواقعية وإنسانية جعلت النقاد والجمهور يجمعون على تميزه، هذا الدور أخيرًا منحه جائزة الأوسكار لأفضل ممثل، وهي لحظة كانت بمثابة تتويج لمسيرة طويلة من الاجتهاد والاختيارات الجريئة.

بين الأكشن والكوميديا والموسيقى

ولم يبتعد سميث عن شغفه بالكوميديا والموسيقى، إذ أثبت في “Hitch” (2005) أنه قادر على خطف الجمهور من خلال الرومانسية الخفيفة، وفي “Aladdin” (2019) أعاد شخصية الجني الشهيرة إلى الحياة بأسلوبه الخاص، مضيفًا لمسة من الغناء والمرح، كما لم ينس جمهوره من عشاق الأكشن والإثارة، فشارك في سلسلة “Bad Boys” وأفلام مثل “I Am Legend” و”Enemy of the State”، ليبقى دائمًا حاضرًا في مختلف الأنواع السينمائية.

لماذا نحبه؟

نحب ويل سميث لأنه ببساطة يمثل مزيجًا نادرًا من الموهبة والكاريزما. قادر على أن يُضحكنا بخفة ظل طبيعية، ويأسر قلوبنا بالدراما الصادقة، ويشد أنظارنا في مشاهد الأكشن الحماسية، نحب فيه الأب الحنون، البطل المتمرّد، الممثل الكوميدي، والمغني الذي بدأ مسيرته من موسيقى الراب ليصل إلى قمة هوليوود، ويل سميث ليس مجرد نجم عالمي، بل رمز للإصرار على التنوع والقدرة على التطور، وهذا ما يجعله واحدًا من أكثر الفنانين قربًا لقلوب الجمهور حول العالم.

هناك ممثلون يصنعون أدوارًا، وهناك ممثلون تصنعهم الأدوار، لكن ليوناردو دي كابريو؟ هو من يخلق العوالم، يزرع داخلها وجع الإنسان، ثم يتركنا نحبه ونكرهه في الوقت نفسه.

من التسعينات إلى اليوم، من “جاك” الغريق إلى “جوردن بيلفورت” المهووس، ليوناردو كان المرآة التي عكست كل ما فينا من طموح وخوف وجنون.
وهذه عشرة أفلام اختصرت مسيرته مثل مرآة مشروخة… فيها الضوء، فيها الوجع، وفيها الحياة.

What’s Eating Gilbert Grape (1993)

هنا وُلِد “ليو” الحقيقي. لم يكن وسيمًا بعد، ولا نجمًا بعد، لكنه كان طفلًا يلمس جوهر التمثيل بيدين نقيّتين. في دور “آرني”، قدّم إنسانًا لا دورًا. جعلنا نرى البراءة كمأساة، والاختلاف كقوة. كان أول وعد من طفلٍ اسمه ليوناردو… وعدٌ أنه لن يكون مثل أحد.

The Departed (2006)

حين اجتمع مع سكورسيزي، بدا كأنه ابنٌ وجد أباه الروحي. في “The Departed” لم يكن بطلًا مثاليًا، بل روحًا تائهة بين الجريمة والواجب. العنف هنا لا يُخيف، بل يُعرّي الإنسان. وكل نظرة منه كانت سؤالًا عن معنى الولاء في عالمٍ بلا مبادئ. فيلم يثبت أن الظلام لا يُخيفه، بل يُلهمه.

Inception (2010)

“احلم… لكن لا تستيقظ.”
بهذه الجملة نلخّص رحلة “Inception”. فيلم جعلنا نعيش داخل عقل دي كابريو نفسه، بين فوضى الذنب وجنون الفقد. مع نولان، دخل ليو عوالم الحلم كمن يدخل ذاته. كان الممثل والمشهد والحلم في آنٍ واحد. إنه الفيلم الذي جعل من الخيال علمًا، ومن الحزن بطولة.

Django Unchained (2012)

أول مرة نرى ليوناردو شريرًا بلا ملامح إنسانية. “كالفين كاندي” هو الوجه القبيح للسلطة والمال والعنصرية، وليو لعبه كمن يرقص في الجحيم. سحرنا وهو يُضحكنا، وجرّحنا وهو يبتسم. إنه الدور الذي قال فيه: “أنا لست البطل… لكنني القصة.”

Catch Me If You Can (2002)

هنا بدأ ليو يتحوّل من فتى وسيم إلى رجل يعرف كيف يخدع الكاميرا والعالم. بشخصية “فرانك أبانغيل”، سرق قلوبنا كما سرق الطائرات والشيكات. مع سبيلبرغ، كان خفيفًا كالنكتة، عميقًا كالحيلة. فيلم عن الحلم الأمريكي، وعن كل طفلٍ أراد أن يكون أحدًا آخر فقط ليُحَب.

Killers of the Flower Moon (2023)

في هذا الفيلم، لم يكن ليو بطلًا ولا شريرًا، بل إنسانًا ضائعًا في منطقة رمادية من التاريخ. سكورسيزي رسم لوحة عن الطمع، وليو لوّنها بنظرات رجلٍ يحب ويخون في الوقت نفسه. فيلم ثقيل كالخطيئة، صادق كدمعة، ويذكّرنا بأن الشرّ الحقيقي لا يصرخ… بل يهمس.

Titanic (1997)

الأسطورة.
الفيلم الذي جعل العالم يذوب في قصة حب ويغرق معها. “جاك” لم يكن مجرد عاشق، بل رمزًا للحلم والحرية واللحظة التي لا تتكرر. في “تايتانيك”، تحوّل ليوناردو من ممثل إلى ظاهرة، من وجه جميل إلى ذاكرة بشرية جماعية. وحتى اليوم، حين نسمع “My Heart Will Go On”، نحس أننا نودعه من جديد.

The Wolf of Wall Street (2013)

الجنون في أجمل صوره.
في “ذئب وول ستريت”، فتح ليو أبواب الجحيم بابتسامة. لعب دور “جوردن بيلفورت” وكأنه يعزف سيمفونية الفوضى. ضحكنا، انصدمنا، وصرنا نحبه أكثر رغم أنه أسوأ من في القصة. لأن ليو يعرف كيف يجعل القبح يبدو مغريًا، والدمار يبدو ممتعًا.

One Battle After Another (2025)

أحدث معاركه… وأكثرها نضجًا.
في فيلم بول توماس أندرسون الجديد، رأينا ليو الأب، الإنسان، الرجل الذي تعب من الثورة لكنه لم يتعب من الحب. جسّد “بوب فيرغسون” كأنه يلعب دور حياته الأخيرة، بمزيج من السخرية والوجع والحنين. إنه فيلم عن الزمن، عن الخسارة، عن محاولة النجاة في عالم لا يكافئ الطيبين. “One Battle After Another” هو فيلم لا يُشاهَد… بل يُحَس.

Once Upon a Time… in Hollywood (2019)

هنا، في قصة ممثل يبحث عن نفسه في زمن يتغيّر، كأن ليوناردو كان يتحدث عن نفسه. “ريك دالتون” هو ليو من الداخل: فنان يخاف أن يُنسى، لكن لا يعرف إلا أن يعطي كل شيء. في هذا الفيلم، يضحكنا وهو ينهار، يبكينا وهو يتصالح مع النهاية.
إنه أجمل وداع غير مُعلَن بين نجمٍ وسينما… وبيننا وبينه.

حياة الفنانين التشكيليين لم تكن أبدًا عادية، فهي مليئة بالحب، الألم، الجنون، والصراعات الداخلية، لذلك انجذبت السينما إلى حكاياتهم، وقدّمت سيرهم في أفلام حصد بعضها جوائز الأوسكار، لتُظهر لنا الوجه الإنساني خلف اللوحات التي نعرفها.

فريدا – Frida (2002)

يحكي الفيلم قصة الرسامة المكسيكية فريدا كاهلو، التي عاشت حياة مليئة بالمعاناة الجسدية والنفسية، وحوّلت كل ذلك إلى فن مدهش، ركّز العمل على زواجها المضطرب من الرسام دييغو ريفيرا، وعلاقاتها المعقدة، بطولة سلمى حايك التي رُشّحت للأوسكار، فيما فاز الفيلم بجائزتين: أفضل مكياج وأفضل موسيقى تصويرية.

بولوك – Pollock (2000)

يروي سيرة الرسام الأميركي جاكسون بولوك، مؤسس المدرسة التجريدية التعبيرية، كان بولوك يرسم عبر حركة جسده بالكامل، مما جعل لوحاته ثورة في عالم الفن، الفيلم أظهر صراعاته مع الإدمان وحياته العاطفية المضطربة، لعب إد هاريس دور بولوك ورُشّح للأوسكار، بينما فازت مارسيا غاي هاردن بجائزة أفضل ممثلة مساعدة.

قدمي اليسرى – My Left Foot (1989)

فيلم ملهم عن حياة الفنان الأيرلندي كريستي براون، الذي وُلد مصابًا بشلل دماغي ولم يستطع تحريك جسده سوى بقدمه اليسرى، والتي استخدمها للكتابة والرسم، جسّد الدور دانيل دي لويس وفاز بالأوسكار، بينما حصدت بريندا فريكر الجائزة نفسها كأفضل ممثلة مساعدة، الفيلم قدّم صورة إنسانية عن الإصرار والإبداع رغم قسوة المرض.

رغبة في الحياة – Lust for Life (1956)

من أوائل الأفلام التي تناولت سيرة الرسام الهولندي فنسنت فان جوخ، الذي لم يحظَ بالتقدير إلا بعد وفاته، جسّد شخصيته كيرك دوغلاس ببراعة، بينما فاز أنتوني كوين بجائزة أوسكار عن دور الفنان غوغان، الفيلم أبرز مأساة فان جوخ ومعاناته النفسية، إلى جانب عبقريته الفنية.

مولان روج – Moulin Rouge (1952)

يتناول الفيلم حياة الرسام الفرنسي تولوز لوتريك، الذي عاش مع إعاقة جسدية نتيجة حادث في طفولته، لكنه وجد في رسم حياة الملاهي الليلية الباريسية وسيلة للتعبير عن ذاته، الفيلم فاز بجائزتي أوسكار (أفضل تصميم إنتاج وأفضل تصميم أزياء)، ورُشّح لعدة جوائز أخرى.

أفلام أخرى ترشحت للأوسكار

• الفتاة ذات القرط اللؤلؤي – Girl with a Pearl Earring (2003): مستوحى من لوحة الرسام الهولندي يوهانس فيرمير.
• الاحتضار والنشوة – The Agony and the Ecstasy (1965): ركّز على جانب من حياة مايكل أنجلو أثناء رسم سقف كنيسة السيستين.
• السيد تيرنر – Mr. Turner (2014): استعرض رحلة الرسام البريطاني ويليام تيرنر.

لماذا تنجذب السينما لحياة الرسامين؟

السينما تجد في حياة الرسامين مادة درامية غنية، فهم أشخاص عاشوا بين العبقرية والمعاناة، بين الألوان والظلال، وغالبًا ما تحوّلت حياتهم الشخصية إلى أعمال لا تقل درامية عن لوحاتهم، الأفلام التي تناولت سيرهم لم تكن مجرد رصد لسير ذاتية، بل نافذة على أسرار الإبداع والصراع الإنساني خلف أعظم اللوحات في التاريخ.