الصوالين

رواد موسيقى الروك في المملكة العربية السعودية

في مشهد موسيقي ظل لعقود بعيدًا عن أضواء الروك، ظهرت فرقة «ساوند أوف روبي» كصوت سعودي مبكر تجرأ على خوض هذا اللون الموسيقي العالمي.

منذ تأسيسها في منتصف التسعينيات، لم تكن الفرقة مجرد تجربة مختلفة، بل أصبحت علامة فارقة في الثقافة الفنية المحلية، ورمزًا للريادة والابتكار في تاريخ الموسيقى السعودية.

الدمام نقطة البداية

تعود جذور ساوند أوف روبي إلى مدينة الدمام عام 1996، عندما أسسها الفنان محمد الحجاج مع مجموعة من الأصدقاء الذين جمعهم شغف مشترك بموسيقى الروك. انطلقت الفرقة تحت اسم The Camels قبل أن تتحول لاحقًا إلى Sound of Ruby، الاسم الذي ارتبط بمسيرة طويلة من التجريب والبحث عن صوت محلي بلغة عالميت، وضم التشكيل الأساسي كمال خليل (غيتار بيس)، نادر الفصّام (غيتار رئيسي)، فارس الشوّاف (درامز)، إلى جانب الحجاج كمغنٍ وعازف غيتار.

ثلاثون عامًا ضد التيار

منذ بداياتها، واجهت الفرقة تحديات كبيرة في مجتمع لم يكن معتادًا على موسيقى الروك. ومع ذلك، صمدت ساوند أوف روبي وواصلت العمل بصبر وإصرار، لتبني قاعدة جماهيرية داخل السعودية وخارجها. على مدار ما يقارب ثلاثة عقود، قدّمت أكثر من 70 أغنية، ونجحت في تطوير أسلوب يمزج بين الروك البديل، البانك، والبلوز، في تجربة موسيقية متجددة لا تتوقف عند قالب واحد.

«Betamax»… الروك بذاكرة حديثة

في عام 2024، أصدرت الفرقة ألبومها Betamax، الذي ضم 14 أغنية باللغتين العربية والإنجليزية، وسُجّل في استوديو 77 بالبحرين. مثّل الألبوم محطة جديدة تؤكد استمرارية الفرقة وقدرتها على مواكبة التحولات الموسيقية، دون التخلي عن جذورها الأولى أو روحها التجريبية.

أغنيات صنعت هوية

تركت ساوند أوف روبي بصمة واضحة عبر أعمال أصبحت مرجعًا في تاريخ الروك السعودي، من بينها: «أبو حدريه رود»، «كبسة»، «عباس بن فرناس» و«ميدنايت»، وهذه الأغنيات لم تكتفِ بالانتشار، بل أسهمت في ترسيخ هوية موسيقية محلية، وفتحت الباب أمام أجيال جديدة لتجربة الروك بثقة أكبر.

أكثر من فرقة… حالة ثقافية

لم يكن حضور ساوند أوف روبي موسيقيًا فقط، بل ثقافيًا أيضًا. إصرارها على الاستمرار رغم محدودية الدعم في بداياتها جعلها نموذجًا للإيمان بالفن كفعل مقاومة، كما أضاف ارتباط مؤسسها محمد الحجاج بالمشهد الفني الأوسع، إلى جانب شقيقه الممثل إبراهيم الحجاج، بعدًا ثقافيًا عزز مكانة الفرقة داخل المشهد الإبداعي السعودي.

إرث لا يُعاد

اليوم، وبعد ما يقارب ثلاثة عقود من العطاء، تقف ساوند أوف روبي كشاهد حي على قدرة الفن السعودي على كسر الحواجز والانفتاح على العالم، إنها فرقة لم تمهد الطريق للروك السعودي فحسب، بل ساهمت في ترسيخ فكرة أن الإبداع لا يعترف بالحدود الجغرافية أو الثقافية.

نغمة سعودية تعزف على وترين

يُعد الفنان والملحن السعودي شادي باللونين واحدًا من الأصوات التي نجحت في شق طريقها خارج القوالب الجاهزة، بمقاربة موسيقية تقوم على المزج لا التنازل، استطاع أن يخلق مساحة خاصة تجمع بين الروح الشرقية واللغة الموسيقية الغربية، مقدّمًا أعمالًا تعكس فهمًا عميقًا للتراث ورغبة صادقة في تحديثه.

جذور تسمع قبل أن تُرى

نشأ شادي الحربي، المعروف فنيًا باسم شادي باللونين، وسط بيئة مشبعة بالألحان الشعبية والموروث الموسيقي المحلي. منذ سنواته الأولى، انجذب إلى العزف والغناء، وبدأ رحلته في استكشاف المقامات الشرقية بالتوازي مع اطلاعه على المدارس الغربية، هذا التكوين المبكر شكّل الأساس لهويته الفنية القائمة على التنوع والانفتاح.

هوية مزدوجة وصوت واحد

على مدار أكثر من عشر سنوات، عمل شادي باللونين على تطوير أسلوب موسيقي يعكس اسمه الفني حرفيًا، مزج بين العربية والإنجليزية، وبين الإيقاعات الشرقية والغربية، دون أن يفقد صوته ملامحه الخاصة. لم يقتصر حضوره على الغناء فقط، بل برز أيضًا كملحن وعازف، ما منح أعماله عمقًا موسيقيًا واضحًا وهوية متماسكة.

عندما يلتقي الشعبي بالروك

من أبرز محطات مسيرته إعادة تقديم الأغاني الشعبية السعودية بإيقاعات الروك، في تجربة جريئة أعادت طرح التراث في قالب عصري. هذا التوجه لاقى تفاعلًا لافتًا من الجمهور، وفتح نقاشًا حول قابلية الموسيقى الشعبية للتجديد دون فقدان روحها الأصلية، مشاركاته في مهرجانات وفعاليات فنية مختلفة عززت مكانته كاسم مختلف في الساحة السعودية.

التجريب كمنهج لا كاستثناء

يُعرف شادي باللونين بشغفه الدائم بالتجريب الموسيقي، وحرصه على الخروج من المناطق الآمنة، وفي لقاءاته الإعلامية، يؤكد أن هدفه الأساسي هو الحفاظ على هوية الفن السعودي مع تقديمه بلغة عالمية، معتبرًا الموسيقى وسيلة للتواصل تتجاوز الجغرافيا والثقافة، ويرى أن التحدي الحقيقي يكمن في كسب ثقة الجمهور تجاه هذا المزج غير التقليدي.

فنان يعزف بين عالمين

يمثل شادي باللونين نموذجًا للفنان السعودي المعاصر الذي لا يرى تعارضًا بين الأصالة والابتكار، من خلال مسيرته، أثبت أن الموسيقى يمكن أن تكون جسرًا بين الثقافات، وأن الإبداع الحقيقي يولد عندما يلتقي المختلف ليصنع صوتًا واحدًا… متجانسًا وملهمًا.

حين خرج الميتال من الظل

في مشهد موسيقي ظل طويلًا خارج دائرة الضوء العالمي، ظهرت فرقة Immortal Pain من جدة عام 2005 كصوت مختلف يحمل ملامح التمرد والبحث عن هوية خاصة.

 عبر موسيقى الميلوديك ديث ميتال، نجحت الفرقة في فرض حضورها داخل مشهد ناشئ، وقدّمت أعمالًا مثل Rage Inside التي لفتت الأنظار محليًا وخارجيًا، لتكسر حواجز ثقافية كانت تحاصر هذا النوع الموسيقي.

البدايات: رؤية تتشكل وسط الضجيج

تأسست Immortal Pain على يد عماد عاشور (غناء وغيتار إيقاعي) ورشيد (غيتار رئيسي)، قبل أن يكتمل التشكيل بانضمام مؤيد الشمري على الطبول وعنّان الصبّان على آلة الباس. 

منذ اللحظة الأولى، امتلكت الفرقة رؤية واضحة: مزج قوة الثراش ميتال مع الحسّ اللحني للميلوديك ديث ميتال، متأثرة بفرق عالمية مثل Arch Enemy وIron Maiden وMetallica، مع السعي لبناء صوت مستقل يعكس تجربتها الخاصة.

على خشبة المسرح… الميتال يجد مكانه

لم تبقَ Immortal Pain حبيسة غرف التدريب، بل خرجت إلى المسارح والفعاليات الجماهيرية. مشاركتها في Comic Con Arabia جدة 2022 شكّلت محطة بارزة، إلى جانب عروضها في الرياض وجدة داخل مساحات ثقافية مثل Makan Center وSyrup Lounge. 

هذه العروض لم تكن مجرد حفلات، بل لحظات أثبتت أن الميتال أصبح جزءًا من المشهد الفني السعودي المعاصر.

أغنيات تنزف وتتعافى

تُعد أغنية Rage Inside من أكثر أعمال الفرقة تأثيرًا، حيث لامست جمهور الميتال بأسلوبها المباشر وشحنتها العاطفية. 

وفي عام 2022، أصدرت الفرقة ألبوم Unhealed، الذي مثّل تطورًا ملحوظًا في الكتابة الموسيقية والطرح الفني، مؤكّدًا قدرة Immortal Pain على المنافسة خارج الإطار المحلي، رغم انطلاقها من مشهد لا يزال في طور التشكّل.

كسر الصورة النمطية

تميّزت Immortal Pain بقدرتها على مواجهة التحديات الاجتماعية والثقافية المرتبطة بموسيقى الميتال في السعودية.

 الفرقة تمثل جيلًا جديدًا يرى في هذا النوع الموسيقي وسيلة للتعبير الصادق، لا صدمة مجانية. حضورها في فعاليات جماهيرية واسعة مثل Comic Con Arabia يعكس هذا التحول، ويؤكد أن جمهور الميتال في المملكة بات أكثر انفتاحًا وتنوعًا.

صوت جيل لا يعترف بالحدود

منذ تأسيسها عام 2005 وحتى اليوم، استطاعت Immortal Pain أن تحجز لنفسها مكانًا في تاريخ الميتال السعودي. موسيقاها، المليئة بالقوة والعاطفة، تحولت إلى صوت يعبر عن طموحات جيل كامل من عشاق الميلوديك ديث ميتال، ويثبت أن الإبداع لا تحدّه الجغرافيا ولا القيود الثقافية.